"I see my folks, they're getting old"

"...I see my folks, they're getting old, I watch their bodies change...
I know they see the same in me, And it makes us both feel strange...
No matter how you tell yourself, It's what we all go through...
Those lines are pretty hard to take when they're staring' back at you.
Scared you'll run out of time..."

Os bichos e o Vale

CCXP17 - Brasil - O maior evento de quadrinhos do mundo

Algumas imagens do CCXP17

Banks... Back Spin

O Rancor e ódio que nos pertencem

 “Suportem-se uns aos outros e perdoem as queixas que tiverem uns contra os outros. Perdoem como o Senhor lhes perdoou.” Colossenses 3:13

“Ao vencido, ódio ou compaixão; ao vencedor, as batatas.”

Machado de Assis

Nos tempos atuais o ódio e o rancor proliferam em nossa sociedade, isto em todas as esferas, como na política, e em todos os relacionamentos sociais, dentro de nossa casa, na rua e no trabalho. É triste não podermos compartilhar nosso posicionamento político sem ser taxado de alguma coisa e ao mesmo tempo odiado por um grupo que pensa ao contrário; é terrível você ser identificado como de uma religião e ser criticado e odiado por pessoas que têm uma fé diferente da sua. O ódio anda de mãos dadas com o rancor, que é, na realidade, uma emoção não resolvida, por conta de uma situação que causou o mal estar e que não enfrentamos, e ajuda alimentar o rancor.

Estes dias ouvi em uma palestra, uma pessoa que falava sobre “restauração” e comentou que estava sendo restaurada de certos sentimentos de ódio que sentia pelo seu pai. Durante sua fala, a palavra “desgraçado” em relação ao seu pai, foi proferida várias vezes. Ter um pai que lhe fez muito mal, é algo triste, vemos e testemunhamos em nossa sociedade pais irresponsáveis, mas, por mais cruel, que tenha sido esta figura paterna, não merece ser odiado, aliás, ninguém deveria “desgraçar” um pai. Apesar de ter todos os motivos possíveis, onde pais estupram, agridem, menosprezam...

É uma situação triste. Pois, o mal é inerente a todos.  O “mal paterno-materno” é potencializado, pois onde deveria ser fonte de amor aos filhos, torna-se decepção. Não imagino passar por tal situação, mas quem passa ou passou, deve ser muito difícil lidar com a relação tríplice de ódio-rancor-perdão.

O ódio e o rancor está inserido dentro de nossos corações de uma forma ou de outra. Mesmo que não tenhamos motivo algum, tudo se torna pretexto. Clarice Lispector em sua obra “O Mineirinho”, retrata bem esta vontade, quando vê um criminoso sendo morto pela polícia com 13 tiros, quando só uma bala já bastava, e os outros 12 aconteciam por razões de ódio e rancor e a última bala é minha, é nossa, pois nós matamos milhares de “mineirinhos” todos os dias.

Esta relação ódio-rancor-perdão é retratada de uma forma muito interessante no filme 12 Angry Men, do diretor Sidney Lumet (1958), aqui no Brasil saiu com o título “12 homens e uma sentença”. O filme é uma lição jurídica, mais vai muito além. Ela desmascara todos os nossos defeitos como seres humanos e desmascara os pecados capitais de cada membro do júri (Juri Popular), revela-se que o povo tem os mesmos defeitos do réu. Ou seja, todos nós somos culpados dos crimes sociais.

Como diz a banda rap nacional, GOG "A reconstituição do crime deve ser feita anos antes". O ódio e o rancor está enraizado em nossas peles, e se nada fizermos isto se prolifera, pois está começando lá na base, na escola. Testemunhamos um Estado ausente que sucateia a educação em todo país e as crianças acabam por se transformar futuramente em pessoas rancorosas. Acredito é é necessário deletar o que ficou para trás e construir o novo, pois de acordo com Honoré de Balzac, “O ódio tem melhor memória do que o amor”.

13 reason Why e os bullings...

A grande série da Netflix “13 Reason Why” trouxe à tona alguns temas “pesados” pelas quais os jovens enfrentam, ou sempre enfrentaram na história da humanidade, dentre eles, dois polêmicos, que são: o bulling e o problema da humanidade, que é o suicídio. Por conta disto e também da superprodução, com um bom roteiro, ótima trilha sonora, assim como a interpretação dos atores que conquistaram o público, o filme ganhou todos os sites especializados, como a mídia em geral.

A série ainda vai mais longe e toca em vários temas importantes que são as causas das violências nas escolas, tratando o bulling como uma consequência natural do ambiente escolar e aborda os adolescentes, principalmente a protagonista Hannah Baker, uma garota solitária (filha única) que possui pais dedicados por sua educação, porém, há uma distância neste relacionamento, ao ponto de não existir relação de amizades “pai-filho”, que não é capaz de preencher um vazio existencial na adolescente.

É este vazio existencial que preenche praticamente todos os personagens da série, talvez uma visão característica da adolescência que o diretor/autor do filme tentou abordar, principalmente na auto-descoberta da identidade de cada personagem, e a descoberta do amor e do ódio passeiam lado a lado.

A trilha sonora de bandas dos anos 80, 90 e 2000 temperam a série com vários hits e diante de tantos problemas, a ebulição do bulling é latente, assim como as razões que ocasionaram o suicídio começam a serem enumeradas a cada episódio. Estas razões apontam para uma fraqueza incrível da garota, que passa por situações humilhantes, que não soube como enfrentar seus problemas e também resolveu não procurar ajuda em sua casa, pois mesmo sendo mimada pelos pais, não contava com o apoio dos mesmos.

Aliás, estes eram os perfis dos pais de praticamente todos os personagens, pois estes pais sempre estão longe dos filhos, ao contrário dos pais do personagem Clay, onde os pais tentam ingressar no mundo do jovem, porém, o mesmo é relutante ao aceitar seus pais como amigo, mas sim, seus colegas de escola que não dão a mínima para ele.

Estes “amigos” e a “turma” mostram uma amizade bem superficial, capaz de mudar a qualquer instante, e esta “amizade” pode ser destruída a qualquer momento, desde que destrua a identidade do personagem perante ao grupo. Mesmo assim, é neste meio que estes jovens se sentem “aceitos” e “acolhidos” e é dentro deste meio que acontecem as frustrações.

Vingança acaba sendo o tema principal da série - A protagonista principal narra sua história triste e e de como foi abusada pelos seus amigos como uma espécie de “vingança”. Para que eles se sintam arrependidos e culpados pela sua morte. E mesmo morta, sua voz ainda ecoasse em 13 fitas cassetes destinados aos 13 amigos, que, segundo ela, que ocasionaram o fato. Ou seja, em outras palavras, o seu suicídio, sendo transformado em um “homicídio-psicológico”. Pois cada personagem a feriu e estas feridas a mataram, talvez esta seria a “síntese” deste drama.

Esta série em 13 episódios, aborda o desespero, a desesperança, vazio existencial e retrata uma angustia do começo ao fim, como se não houvesse esperança, como um retrato de nossa sociedade atual.

Estes mesmos temas, são abordados em outros filmes bem atuais como “As vantagens de ser Invisível”, que aborda o suicídio, depressão e um vazio existencial dos adolescentes dos anos 80. Mais atual, “Anne with an E” da Netflix, é uma obra prima. No final do século 19, um casal de irmãos idosos que não se casaram, resolve adotar uma menina órfã de 13 anos. Bulling e o preconceito, são abordados diretamente, mas a menina consegue ter forças por conta de sua imaginação e da literatura, mas o roteiro e com um diálogo lírico e bem feito, o filme é uma obra prima.

Todos estes filmes trazem algo bem legal aos jovens e merecem ser bem debatidos e vistos, pela crítica social bem atual.

“O teu cabelo não nega mulata” e a chatice dos “corretos”

Várias marchinhas estão sendo proibidas ou por recomendação dos “politicamente corretos” de não tocá-las nos carnavais pelo Brasil a fora. Que coisa mais chata! Tem gente que acha preconceito em tudo sem fazer análises contextuais da época. O pior é que são pessoas de “cátedra” da USP e demais universidades que recortam trechos de música para fazer análises sociológicas proselitistas.

Pois, bem. Vamos pegar uma das músicas proibidas, “O teu cabelo não pega mulata”, de Lamartine Barbo, composta em 1927. Acusar Lamartine de racismo é uma ignorância tremenda. Primeiramente é necessário conhecer a fonte, afinal “o meio é a mensagem”, não é verdade? Lamartine era um poeta, compôs hinos inesquecíveis para vários clubes nacionais, considerados os mais belos, como o América, Vasco da Gama, Fluminense, Botafogo e Flamengo. Fez ainda mais hinos para vários clubes brasileiros e ainda várias outras marchinhas de carnaval muito comum em sua época. Era irônico em suas letras e sua música foi censurada nos anos 30 no Governo de Getúlio Vargas, praticamente dando fim as marchinhas de carnaval, fato que se repete nos dias de hoje.

A implicância é pela letra de “O teu cabelo não pega mulata”, pois bem, podemos fazer uma análise, rápida.

A primeira estrofe:

“O teu cabelo não nega, mulata
Porque és mulata na cor
Mas como a cor não pega, mulata
Mulata, eu quero o teu amor...”

Alguns argumentos, dizem que este trecho é um racismo implícito. Alguns, em teses que cheguei a ler, afirmam que, esta mulher em questão, alisou o cabelo, na tentativa de embranquecimento. Algumas teses, relatam uma página inteira só para analisar estas duas primeiras linhas.

No trecho "como a cor não pega", dá um problemão danado. Vamos analisar da seguinte forma: Em 1927, havia sim, muito preconceito no Brasil, muito mais latente do que nos dias de hoje.  Nesta época ainda era possível ter contato com ex-escravos, pois completava apenas 39 anos da Lei Áurea, e a situação dos negros não era nada fácil. Muito menos para o amor de um branco com uma negra, ou vice-versa. Não era aceito pela sociedade de forma alguma.

Recentemente assisti um episódio de um seriado muito antigo “Daniel Boone”, um cara que vivia no meio do oeste americano junto com os índios. No episódio um índio se apaixona por uma mulher branca. A sociedade foi obrigada a tirar a mulher da casa do índio, se não o matariam, inclusive o herói do filme.

Ou seja, não é o autor em si, que desmerece, mas sim, a sociedade, pois o poeta quer amar. “Mulata, eu quero o teu amor”.

Não vou analisar o texto inteiro, mas gostaria de destacar esta estrofe, que os críticos nunca relatam:

“A lua te invejando faz careta
Porque, mulata, tu não és deste planeta”

A lua te invejando faz careta, é uma simbologia clara da sociedade de sua época. A lua toda branca inveja a beleza desta mulher, como que a sociedade ficasse invejosa e vira as caras para a beleza desta mulher. Aqui pode ser a denúncia do racismo da sociedade. E ele explica que ela não é deste planeta, ou seja, não faz parte destas pessoas, é algo ainda maior.

A música é uma canção de amor e ao mesmo tempo uma denúncia do preconceito de sua época.

A ausência que jamais será esquecida

Aos poucos os espaços são ocupados e as ausências podem ser superadas, mas jamais serão esquecidas.

Há meses não me vem nada em mente para postar neste blog após o mês de novembro de 2016. Definitivamente, o ano passado não foi um bom ano e em particular, foi péssimo, pois perdi o meu pai.

Acostumar com a ausência é algo terrível e difícil. Ao mesmo tempo, evito ser mesquinho para aceitar o sofrimento alheio, e ele, meu pai, estava sofrendo. esta era a minha tristeza maior. Sua partida não me conforta a dor, mas a sua ausência machuca. Enfim, como Cristão, sei que um dia nos encontraremos em um outro patamar.

Esta foi a razão do meu sumiço deste blog. Além disto, há ainda novos desafios, como o novo cargo de professor de Inglês da Rede Pública do Estado de São Paulo, no Fundamental II e Ensino Médio em uma escola na periferia, bem no extremo sul, próximo a Diadema.

Ainda há tempo para atuar como jornalista no jornal online O Bairro e no Guia da Cidade Ademar, fazendo jornalismo de bairro na periferia de São Paulo.

Teatro Municipal de São Paulo

Detalhes que são despercebidos do Teatro Municipal de São Paulo

Você é o que você paga.

Nossas vidas estão associadas às várias contas que temos que pagar em nosso dia a dia. Algumas delas fazem jus ao que necessitamos, e a maioria não serve absolutamente para nada. Começo por este que voz escreve estas linhas, que ao checar meu extrato bancário me decepcionei ao notar em tantas futilidades, mesmo andando sem nenhuma moeda ou nota na carteira ou no bolso, apenas o cartão do banco, que é a prova cabal, pois deixa um enorme rastro no extrato.

Antes, andava com dinheiro vivo, e o meu rastro era o número de objetos que acumulava em casa, como a revista Bizz, lá dos anos 80 e 90, tenho a coleção inteira e nunca fui assinante, se fosse, até poderia ganhar algum desconto; uma coleção de aproximadamente 1 mil discos, hoje reduzida a 500, e o mesmo número de CDs. Além de DVDs, livros, entre outras tranqueiras que acumulavam meu quarto, quando adolescente.

O escritor Oscar Wilde, dizia que, a pessoa é o que ela lê. Neste mesmo raciocínio eu levava no campo da música: “a pessoa é o que ela ouve”. Cansei de ser mal educado quando visitava casa de pessoas e ia logo analisando a estante de CDs ou vasculhando seus discos. Já na casa de amigos ficava encantado quando encontrava algo legal. Hoje, seguindo este preceito, concluo que, “somos o que estamos pagando”.

Ao analisar o rastro do meu extrato bancário, descobri que gosto de comidas e bebidas de boteco; cervejas caras em padarias; doces fora de hora; multas de trânsito; pagamento com juros da conta do celular; saques bancários inúteis, pois não sei que fim levou aquela grana, entre outras despesas bestas. Nada de significativo, como um ingresso para algum show ou teatro, ou até mesmo um presente, um perfume ou uma roupa qualquer.

Logo, cheguei à conclusão que é necessário consumir de forma consciente, não só para nossas finanças pessoais, mas para a construção da nossa própria identidade. Direcionar o nosso dinheiro em coisas úteis traz consequências positivas para a nossa vida como pessoa. Não importa o quanto ganhamos, seja muito, ou pouco, pois na verdade, somos o que pagamos.